Se trata de una escultura propia.  Es una talla en bloques de yeso fraguado y seco de 50x40x70cm cada uno.

Desde la perspectiva de la imaginación material, esta escultura propone diferentes paradigmas en el mundo interpretativo del arte, que se puede hacer extensivo a otras esculturas que habitan en exteriores. En primer lugar, propone de forma conceptual una ruptura entre la simetría de lo cultural y lo natural. En segundo lugar, participan diferentes actantes en la acción escultórica por sí misma, y en tercer lugar está asociada al colectivo que conforma una red y desplaza y traduce constantemente la propia obra de arte.

Con respecto al primer punto queda inscrito, por una parte, en los referentes culturales, como la Venus de Botticelli, y los estilos de las pinturas de Modigliani y esculturas de Giacometti, y por parte de los elementos naturales corresponden a líquenes y musgos que habitan la escultura y agentes atmosféricos  que le han ido dando forma. La conjunción de los referentes culturales, y la mano del autor, como componentes humanos  junto a la acción  del tiempo erosionante y la cohabitación de plantas, hongos y algas, como agentes no humanos, producen una estructura única al presentarse todos los actantes en un ámbito exterior, que no es inerte, sino que también compone parte de la escultura. Así su ubicación, entre piedras propias del paisaje, también está presente en la lectura de la obra.

A los actantes anteriormente mencionados hay que añadir el que conforma la materia prima del producto. El yeso es un material que tiene muchas particularidades y hay que dejarse llevar por su propia naturaleza, habiendo yesos de diferente granulación y tiempos de fraguado que condicionan la materialización de los bloques y su tallado. Además, para que este material llegue a las manos del escultor hay que contar  con una gran cantidad de operarios que van desde el extractor de la materia prima hasta el que transforma químicamente el yeso para que pueda ser utilizado.

Todos estos argumentos expuestos comulgan con la teoría del actor-red, pero quisiera puntualizar otro dato más que permite extrapolar esta perspectiva de la imaginación material a la gran mayoría de obras escultóricas que son expuestas en exteriores. Creo que hay muchos autores que definen su obra inacabada para que sean los agentes externos, viento, agua, plantas, meadas de perro, cagadas de palomas, grafitis  o alguna acción vandálica, los traductores  finales de la obra artística. A esta peculiaridad se añade un contrapunto a la idea de permanencia e inmutabilidad, dejando en manos de la entropía el alma de la escultura. Sin embargo, no todos los autores trabajan o han trabajado con estas premisas y así sus obras escultóricas han pretendido ser inmutables. En muchos casos, por más que lo hayan  deseado,  no ha sido así debido a las diferentes  políticas de conservación de obras de arte públicas de los agentes municipales o estatales competentes. Por ello en muchos parques y jardines podemos ver obras totalmente transformadas por los actantes naturales, mientras que en otros se observan figuras impolutas que han sufrido una acción hiper erosiva artificial por parte de los actantes humanos. Sea como sea todas ellas están en constante cambio y en perpetua relación con la multiplicidad de variables.

 

MATERIALES Y RECURSOS CONSULTADOS.

Domènech Miquel, Francisco Tirado Serrano, La teoría del actor-red. Una aproximación simétrica a las relaciones entre ciencia, tecnología y sociedad, UOC, pp.21-40. PID_00162859

Gabriel Markus, El poder del arte, Santiago de Chile, Editorial Roneo, 2019, pp. 29-40 ISBN 9789560938305ESP

Harman Graham, Bruno Latour el señor de las redes, Hacia el realismo especulativo, Buenos Aires, Caja Negra, pp. 39-69. . ISBN 9789871622351ESP

Latour Bruno, Los amantes de las ciencias, Lecciones de sociología de las ciencias, Arpa editores, 2017, pp. 9-15.   ISBN 9788416601387

Montero Daniel, Un objeto que es una cosa que es una obra, Utopía, Revista de crítica cultural, abril 2019, pp. 15-17. ISSN 01010101ESP

Olivares Rosa, la capacidad ilimitada de las pequeñas cosas. Utopía, revista de crítica cultural. Abril-junio, 2019. p 9-9. ISSN 01010101ESP

Parikka Jussi, La nueva materialidad del polvo, Artnodes. Revista de arte, ciencia y tecnología, núm 12, 2012.  p 83-88. ISSN 16955951ESP

Sánchez-Criado Tomás, Pensar infraestructuralmente. INMATERIAL. Diseño, Arte y Sociedad. Vol.1 (1), 2016. p 86-95. ISSN 24625892ESP

 

> Dance or Walk on the Perimeter of a Square (1967), 8:24 min: http://www.ubu.com/film/nauman_perimeter.html
> Violin Film # 1 (Playing The Violin As Fast As I Can) (1967-68), 10:54 min: http://www.ubu.com/film/nauman_violin1.html
> Walk with Contrapposto (1968), 60 min:
http://www.ubu.com/film/nauman_contra.html
> Bouncing in the Corner No. 1, 1968, 60 mins:
http://www.ubu.com/film/nauman_bouncing1.html